Inmaculata

La historia de la Inmaculada Concepción a través de la obra de Sasoferrato. Arte y Fe del pueblo español. Un privilegio inglés en la capital de Castilla y León: el Real Colegio de San Albano de Valladolid. La poesía a la Virgen de los buenos libros para todos los que se dedican a la insigne profesión de la pluma. 

Giovanni Battista Salvi, más conocido como Il Sassoferrato (1609-1685), fue un pintor italiano de época barroca. Su principal aportación a la historia de la pintura fue la creación de un tipo de imagen devocional en la que sintetiza inteligentemente las dos corrientes pictóricas dominantes del Barroco: clasicismo de Anibale Carracci y tenebrismo de Caravaggio.

El pueblo español ha tenido a honra el defender el privilegio inmaculista desde tiempo inmemorial. Los franciscanos fueron los primeros defensores, junto a órdenes e instituciones universitarias, civiles y militares. Así el juramento de la Universidad de Sevilla, el patronazgo sobre la Infantería española a partir de los Tercios en el s.XVI o con Carlos III en el s.XVIII que la hace patrona de España y de los territorios de Ultramar. Algunas Reales Academias como la de la Inmaculada Concepción de Bellas Artes de Valladolid ostenta este título. Este dogma de la fe católica, declarado en 1854 por el Papa Pio IX, y defendido por los españoles desde siempre, tendrá un monumento en la ciudad eterna: una columna con la estatua de la Inmaculada en la Piazza de Spagna de Roma ante la embajada española, que desde Felipe IV tiene su sede en el palazzo Spagna, obra de Borromini.

REAL COLEGIO DE INGLESES. S. ALBANO (VALLADOLID)

Nra. Sra. la Vulnerata

El Real Colegio de Ingleses de Valladolid, fundado por el jesuita Robert Persons, a instancias de Felipe II y luego de Felipe III y Margarita de Austria, para seminario de sacerdotes seculares -algunos mártires- en Inglaterra, guarda una historia singular en torno a la Virgen Vulnerata, rescatada del agravio angloholandés durante el saqueo de Cádiz en 1596. Patrona del Colegio desde entonces celebra por privilegio la misma fiesta de la Inmaculada Concepción.

En su iglesia barroca dedicada a San Albano se guarda una colección de retablos y pinturas de gran valor así como en otras dependencias. Asistir a los cantos y celebraciones litúrgicas del Colegio es como sentirse gratamente acompañado de los ángeles en una armonía de luz y música que invade la estancia.  Una importante biblioteca da razón de una larga existencia en más de 400 años.

Fotografías procedentes del Real Colegio de San Albano de Valladolid

Romance a la Virgen de los buenos libros para los que se dedican a la insigne profesión de la pluma

Noviembre de la música celestial

Noviembre es el mes de los santos, de los difuntos y de las delicias musicales que podemos degustar entre exposiciones de cultura y arte como Las Edades del Hombre. Ahora se cumplen 25 años de su inicio exitoso en la Catedral de Valladolid. 18 exposiciones en catedrales y templos de Castilla y León, Amberes y New York, con más de 10 millones de visitantes. Algunas imágenes y patrimonio inédito son de la propia Catedral. Otras de Valbuena de Duero sede de la Fundación de las Edades del Hombre.

 Ambrosius Benson. Catedral de Segovia

 Inauguración de las Edades en Segovia

 Cabeza de S.Juan Bautista de Juni. Museo Catedral-Valladolid

 Custodia del Corpus. Juan de Arfe. Museo Catedral-Valladolid

 Bienes culturales Catedral-Valladolid

Catedral de Valladolid. Portada e interior.

Monasterio de Santa María de Valbuena de Duero. Sede de Las Edades del Hombre

                                                 
Pienso que cuando contemplamos el arte en todas sus facetas es como escuchar la música que nos gusta y que nos conmueve, así si contemplamos el arte más excelso será como escuchar la música más sublime, elevaremos nuestro espíritu como en un éxtasis único. Antoni Gaudí lo entendió así en su magna obra de la Sagrada Familia de Barcelona. ¿oyes la música?

Parafraseando a Filippo Neri: oyendo cosas bellas, viendo cosas bellas, probando cosas bellas, uno se hace bello por dentro y por fuera. Educa tu espíritu en el bien y la belleza, como dirían Santo Tomás y los clásicos. Porque así el alma se alimenta de lo sublime, y se contempla sin tiempo y sin espacio, cerrando los ojos unas veces como cuando éramos niños y abriéndolos al amor y la naturaleza, es pausadamente entonces como el discurrir de un río, que es nuestra vida que pasa. Así lo adivinaron tantos artistas: en especial me fijo en aquellas obras creadas desde el gótico al barroco pasando por el renacimiento, que han aportado brillantísimas gemas a la cultura de la humanidad: las catedrales, la Sixtina, las óperas y oratorios barrocos... El arte imita a la naturaleza, así como el paisaje y las construcciones humanas, imitan el cielo estrellado obra del Creador. Escucha por un momento el famoso "himno a la alegría" de Beethoven y te darás cuenta de esa construcción estelar.
Ante tanta maravilla nos invaden sentimientos de alegría, de paz, de emoción, de armonías angélicas. En verdad es lo que sentimos cuando nos sumergimos en piezas de artistas como Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Bach, Vivaldi, Monteverdi o el summum del Mesías de Haendel.

Como botón baste un ejemplo en estas melodías polifónicas y coros del gran Monteverdi. Que lo disfrutes.

 

Novedades de Turismo Cultural en el Nuevo Curso.

Música y Arte.Visitas culturales. De Monteverdi a Scarlatti. El "tempo" del Liceu de Barcelona y el barroco de San Felipe Neri de Valladolid. Acércate a conocerlo.

 El mito de Orfeo es el mito fundacional de la música. La propuesta de Claudio Monteverdi (1567–1643) es respetuosa con las fuentes humanistas, sobre todo, Virgilio. Y a partir del origen clásico del mito de Orfeo éste "se cristianiza" en la puesta en escena de la era barroca. Orfeo puede entenderse entonces como una alegoría del Jesús que vive entre pastores y que seduce, uno con la música y el otro con la palabra. El amor que les impulsa puede, incluso, transformar el mundo de los muertos.

En el Orfeo de Monteverdi hay una alusión a la tradición de la Divina Comedia de Dante, y buena prueba de ello es la introducción de la figura alegórica que tiene el nombre de Esperanza, que acompaña a Orfeo hasta las puertas del infierno en busca de su esposa Eurídice.

El mito de Orfeo ha tenido relecturas constantes en el barroco, tanto en la pintura como en la literatura, es el caso, del auto sacramental El divino Orfeo de Calderón de la Barca (1600-1681) donde “se reencuentra con ese Buen Pastor que es el divino Orfeo”, remitiéndonos al símbolo muy utilizado en la pintura de las catacumbas como la de Calixto o Priscila en Roma.

Junto al nacimiento de la ópera, la música del Oratorio es la otra gran creación del barroco a través de la figura de Filipo Neri, santo de la alegría y apóstol de Roma que contribuyó a crear un clima atractivo de fe y cultura entre artistas y músicos, jóvenes y gente del pueblo... Sus encuentros en el oratorio con textos bíblicos y música polifónica constituyeron la pauta para que creadores como Alexandro Scarlatti, Corelli, Vivaldi, Haendel y hasta el propio Bach tomaran como base la música sacra en sus composiciones más celebradas. 

Es en Scarlatti, en su homenaje a Filipo Neri, donde podemos escuchar algunos pasajes: III. Aria. Povero core (S. Filipo). Aria. No, non ti fidar di me (S. Filipo).XV. Aria. Di ritrovarti (S. Filipo).

En Valladolid se conserva casi intacto un conjunto barroco único del s.XVII de Iglesia y Oratorio que constituye un valioso testimonio de iconografía y armonía musical en capillas, retablos, pinturas y tallas con obras de Juan y Pedro de Ávila, Francisco de Villota y Martínez de Obregón. Acércate a visitarlo.

 Una breve referencia puedes encontrar en la siguiente publicación que puedes solicitar en el mismo lugar:

www.feriavalladolid.com/intur/‎